빅토리아 시대 사람들이 추파를 던졌던 놀라운 방식들은

빅토리아 시대 사람들의 방식은?

빅토리아 시대 사람들

홀리 윌리엄스는 덜 알려진 예술 형태가 영국 귀족들이 예의의 규칙을 회피하도록 허용했으며, 겉보기에 순수한 이미지들
속에 숨겨진 농담과 선정적인 메시지들을 포함했다고 썼다.
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‘콜라주’라는 용어를 찾아보면, 테이트의 웹사이트는 새로운 작품을 만들기 위한 이 오려 붙이는 방법이 “20세기 초에
예술가의 기술로 처음 사용되었다”고 알려줄 것이다. 일반적으로 피카소와 브라크는 콜라주를 발명한 공로를 인정받는데,
1912년 카닝 의자와 함께 그의 그림 “정물화”에 기름옷을 붙이기로 한 피카소의 결정은 아방가르드 예술의 폭발을 위한
}총탄으로 여겨진다. 그리고 이러한 혼합 미디어 작품에 사진이 포함되었을 때, 그 결과는 특히 다다이스트 한나 호흐와
초현실주의자인 맥스 에른스트, 혁명적인 소련 예술가 알렉산더 로드첸코와 바바라 스테파노바, 리처드 해밀턴과 피터
블레이크와 같은 영국의 팝 아티스트들의 포토노트에서 볼 수 있듯이 위트 있고, 전복적이거나 완전히 불안했다.
린더 스털링의 펑크 콜라주.

빅토리아

1860년경, 영국은 주인의 초상화가 그려진 작은 사진 방문 카드인 카르테 드 비사이트의 열풍에 사로잡혔다. 막연한
지인들조차 스크랩북을 위해 서로의 이미지를 열심히 모으는 등 카드를 교환하는 것이 엄격해졌다. 전용 음반에
포토폴라지를 만드는 것은 – 전화 카드를 잘라낸 다음 수채화 배경에서 종종 우스꽝스럽고 초현실적이거나 심지어
선정적인 효과로 용도 변경함으로써 – 영국 귀족들에게 꽤 유행하는 활동이 되었다. 응접실에서 서로의 앨범을
감상하는 것은 저녁식사 후 인기 있는 취미였다.

최근 수십 년 동안 빅토리아 시대 미술은 사진 및 미술사 학자들에게 점점 더 많은 관심을 받고 있지만, 뉴욕의 메트 박물관에서 열린 한 전시회가 10여 년 전에 이 주제를 탐구한 반면, 영국에서는 한 번도 전용 전시회가 열린 적이 있다. 이 음반들 중 많은 수가 여전히 영국 시골 집에 숨어있지만, 미술사학자들에 의해 아직 기록되지 않았고, 이 매혹적인 경향은 일반 대중들에게 거의 알려져 있지 않다.

여기에는 많은 이유가 있는데, 사진 화분을 만든 사람들 대부분이 여성들만은 아니지만, 그들 자신의 사회적 집단을 위한 오락의 원천으로 그렇게 하고 있었다는 사실 또한 빼놓을 수 많은 이유들이 있다. 사진 콜라주는 예술이라기보다는 성과로 여겨졌습니다.